Бальный танец вырос из народного танца. Считается, что первые бальные танцы были позаимствованы из французских бранлей — танцев, исполняемых во время праздников простолюдинами.
Главенствующую роль в создании и развитии спортивных бальных танцев сыграли учителя и танцоры Англии.
Медленный вальс (Slow Waltz)
Предшественником вальса является бостон (boston). Танец был завезён в Англию из США и впервые исполнялся в стенах влиятельного Boston Club около1874г. Однако только после 1922 г танец стал столь же моден, как танго. Первоначально пары танцевали Boston стоя рядом друг с другом, совсем не так как мы это делаем сейчас. Сразу после Первой мировой войны, вальс приобрел более четкую форму. В 1921г было решено, что основным движением будет: шаг, шаг, приставка. Когда в 1922 г Виктор Сильвестр (Victor Sylvester) выиграл чемпионат, программа английского вальса состояла не более чем из Правого поворота, Левого поворота и Смены направлений (меньше, чем в наши дни преподают начинающим). В 1926/1927г вальс был значительно усовершенствован. Основное движение было изменено на step-side-close. В результате стало возможным использование многих вариаций, которые были стандартизированы Имперским обществом преподавателей танцев (Imperial Society of Teachers of Dancing). Многие из этих вариаций танцуются до сих пор.
Вальс, справедливо называемый королем танцев, всегда остается самым романтическим и утонченным танцем.
Танго (Tango)
В 1860-1880 годах появляются первые танго в Буэнос-Айресе (Аргентина), где его танцевали в гетто под названием «Barria de Las Ranas». Тогда танго называли «Baile con corte» (танец с остановками). Денди Буэнос-Айреса изменили танец. Во-первых, они заменили так называемый ритм польки на ритм Хабанеры, и, во-вторых, они придумали название танго. Начиная с 1900г, попытки ввести в моду танец из Аргентины в Париже не имели успеха. Являясь чувственным танцем, экзотическим творением южных народов, танго первоначально не было воспринято европейским высшим обществом. Однако танец исполнялся простым народом и завоёвывал всё большую популярность.
Переломным моментом явились танцевальные соревнования на Французской Ривьере. Танец был так хорошо представлен группой энтузиастов, что завоевал немедленное признание в Париже, а затем по всей Европе.
Чрезмерная близость танцующих еще немало лет шокировала откровенной чувственностью, но мировой успех танго был уже предрешен.
Корни успеха Танго — в близости стилю фламенко и в частности — цыганскому танго, хотя иные версии приписывают Танго значительную долю родства и Кубинской Хабанере. Есть и Африканская версия: Тангано — танец рабов-негров из Африки.
Позднее Танго было переведено из латиноамериканских танцев (Латины) в Стандарт.
Это самый яркий из всех танцев Европейской программы по своей экстравагантности и экспрессивности. Это переплетение чувств, страсти и грациозности.
Медленный фокстрот (Slow Foxtrot)
Медленный фокстрот возник намного раньше Вальса. Европейская» программа (в просторечии — «Стандарт») начала свои первые шаги с фокстрота, который очень удачно сумел представить американский актер Гарри Фокс в 1914 г. в одном из водевильных шоу Нью-Йорка «Jardin Dance».
Используя элементы популярных танцев Регтайма, Шимми и Свинга, Гарри Фокс, усложняя ритмы основных шагов, добился небывалого интереса к новому танцу.
И уже к 1922 г. многие танцоры и педагоги создали развитый танец с множеством новосочиненных фигур — фокстрот. Параллельно они были перенесены на иной, «трех четвертной» ритм, и миру был представлен не менее интересный шедевр в виде Медленного вальса. Фокстрот имеет множество разновидностей, которые позже, адаптированные или неадаптированные, были внесены в Вальс. Этот танец — один из наиболее естественных танцев, по которому члены жюри могут видеть, может ли пара танцевать или нет. Движения естественны и верны для нормального шага.
В конце I мировой войны медленный фокстрот состоял, главным образом, из хода в три шага и медленного обхода типа спин-поворота. В конце 1918 г. волна, затем ставшая известной как «джаз-ролл». В 1919 американец Morgan представил открытый спин-поворот, «Мorgan-поворот».
В 1920 мисс Josephine Bradley танцевала в паре с господином G.K. Anderson; они были танцорами с большими способностями, теми, кому мы обязаны многими фигурами и композициями в медленном фокстроте. Мы и сейчас ориентируемся на неподражаемое исполнение этими замечательными танцорами таких фигур, как шаг-перо и изменение направления. Невозможно вообразить современный медленный фокстрот без этих двух элементов.
С 1922 г. танец исполняется на носках стопы. Каблучные повороты ещё не были известны. Это было сделано позже господином Frank Ford, победителем «соревнований звезд». Ему мы обязаны наиболее «новыми» композициями и танцевальными элементами, которые используются до сих пор. (Энтелис Н., Пушкинский бал с описанием традиций и подлинными танцами., СПб, 1999г., с.50-52.)
А между тем темповые эксперименты оркестров и джаз-бандов спровоцировали танцоров привносить в более спокойный фокстрот прыжки, кики, размахивания руками и некоторые цепочки ходов из танцев Чарльстон, Шимми и Черный Bottom.
К 1927 г. уже возникла необходимость прежний фокстрот называть Медленным. Квикстеп же получил право на самостоятельную жизнь, и даже где-то поучаствовал в создании танцев Линди Хоуп.
Быстрый фокстрот (Quickstep)
В двадцатых годах многие музыкальные группы играли медленный фокстрот чересчур быстро, что вызвало некоторые недовольства, отразившиеся даже в прессе. Люди заговорили о быстром фокстроте. «Чарльстон» также имел большое влияние на этот танец. В конечном счете быстрая версия продолжила существовать под именем, которое все мы знаем теперь как Квик степ.
Венский вальс
Венский Вальс пришел к нам из Баварии и назывался тогда как «German». Приблизительно в начале 1830 года, композиторы Франц Ланнер (Franz Lanner) и Иоган Штраус (Johann Strauss) написали несколько, очень известных сейчас вальсов, способствуя тем самым развитию и популярности этого танца.
Появление великолепной музыки Адана и Делиба, именно вальсовых форм, породило начало неиссякаемого интереса к романтической музыке балетов «Жизель» и «Коппелия». Чайковский, Штраус — и уже вся Европа взволнована этим задушевным, эмоциональным, волнительным танцем. Немецкий Лендлер — его предок. Однако у Французов на сей счет свои веские аргументы. Естественно, великая балетная Франция нашла в 15-16 веках формы парного вальсирования в своем танце Вольта, хотя признаем, что настоящий характер венскому вальсу был придан именно Лендлером, как и музыкальный размер в «три четверти» («Вольта» — «три вторых»).
На знаменитом Блэкпульском танцевальном фестивале в Великобритании, танцевальные пары соревнуются только в 4-х танцах европейской программы. Исключение составляет Венский Вальс. Тем не менее его исполняют все танцевальные дуэты перед началом соревнования, «знакомясь» с паркетом.
Мировая общественность все равно обожает этот несравнимый по своему романтическому восторгу танец.
Латиноамериканские танцы (латина)
Музыкальные веяния Рэгтайма в конце концов дали миру как стандартные, так и латинские танцы. Если британцам понравилась более спокойная «белая» форма Рэгтайма (европейская сдержанность, закрытая позиция партнеров, возможность пластикой подменить излишнюю чувственность), то «черной» Америке естественно был близок джазовый темперамент рэгтайма; соответственно свободная позиция в паре и требуемая для этого высокая подвижность.
Латиноамериканские танцы исполняются в Европе с начала XX столетия. Эти танцы берут своё происхождение в XIX веке, когда испанско-португальские, африканские и индийские музыкальные стили смешались в Америке. Из всех танцев только пять стандартизированы и исполняются в соревнованиях: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв.
Самба (Samba)
Этот танец происходит из Африки, но адаптирован и разработан в Бразилии. Множество разновидностей самбы — от Baion (произносится как «байао») до «мурчи» (Marcha) исполняется на карнавале в Рио. Для постижения истинного характера самбы, танцор должен интерпретировать её как весёлый, «флиртующий», «буйный» танец. Многие фигуры самбы построены на движении бедер. Эти движения сложны в исполнении, но без них танец теряет свой эффект.
До 1914 г. самба была известна под Бразильским именем «Maxixe». Первые попытки исполнения самбы в Европе относят к 1923 г. Но истинную популярность в Европе самба завоевала только после Второй мировой войны.
Самба имеет очень специфичный ритм, достигаемый благодаря особенностям бразильских музыкальных инструментов, таких как tamborim, chocalho, reco-reco и cabac.
Самба — это лебединая песня латинской спортивной танцевальной программы (в просторечии — Латины).
Именно самбе выдано вечное право быть первой на конкурсах.
И хотя стандартизирована самба была последней (небезызвестным нам уже Пьером Лавеллем в 1956 г.) , тем не менее первый приход самбы в Европу состоялся еще в 1905 г.
Второе нашествие самбы обустроил Фред Астер. Этот вариант Кариока с 1934 г. появился в Англии. И наконец, окончательно самба утвердилась в 50-х годах благодаря принцессе Великобритании Маргарет.
Ча-ча-ча (Cha-Cha-Cha)
Ча-ча-ча — новейший из латиноамериканских танцев. Впервые исполнялся в танцевальных залах Америки в начале 50-х, близок к мамбо, от которого и произошёл. Вскоре после возникновения мамбо, популярность начинает завоёвывать новый ритм, ставший, в конечном счете, самым известным латиноамериканским танцем в мире. Он получил название ча-ча-ча. Музыка медленнее, чем мамбо и ритм менее сложен. Интерпретация музыки ча-ча-ча создаёт весёлую, беззаботную, праздничную атмосферу.
Румба (Rumba)
Там же, на Американском континенте, подобно джайву, также медленно пробивалась Румба. Будучи изначально сексуальной пантомимой — она явно не могла иметь шансов на успех. Но активный интерес американцев и видоизменение ее прежде всего в сторону существенного приличия, а также слияния с Гуарачей и Кубинским балеро к 1925 г предопределило распространение на США, хотя и в ином ритмическом варианте.
Истинную же Кубинскую Румбу в 1947 г, как и Ча-Ча-Ча в 1952 г. перенес на европейский континент ведущий английский педагог Пьер Лавелл. С 1955 г. оба бальных танца (Румбу и Ча-Ча-Ча) активно стали использовать в именно Кубинской ритмической версии.
В своём настоящем виде многие фигуры танца несут в себе напоминание о старой как мир истории про попытку женщины доминировать над мужчиной, используя свой шарм. В хорошо поставленной хореографии танца всегда присутствует так называемый элемент «завлекать и убегать» («tease and run»). Женщина играет с мужчиной, а потом отвергает его. Его попытки доказать свою мужественность через физическое доминирование, терпят неудачу в конце.
Пасодобль (Paso doble)
Без сомнения, это испанский танец, который также обнаружен в Мексике. Если проникнуться музыкой, то можно оказаться в середине Испанской арены для корриды. Пасодобль — единственный из 10-ти бальных танцев, где существует сюжетность.
Мужчина — тореадор, леди — то бык, то «cappa» — красный плащ тореадора. Танец вошел в моду около 1920 г. Танец основан на постановке хореографии чётко согласованной с музыкой. Ведение и импровизация в нем очень сложны. Испанский Пасодобль, как и Венский Вальс, оказался мало любим Британцами.
Поэтому начало его распространения приходится на Францию 20-х — 30-х годов. Здесь он был особо популярен и получил, можно утверждать, французское танцевальное «восприятие».
Джайв (Jive)
Джайв родом из Америки и построен на основе танца, первоначально называемого «Jitterburg», из которого убрали акробатические элементы и поставили технику исполнения. Первое описание джайва сделанное лондонским учителем танцев В. Сильвестром (Victor Silvester) было опубликовано в Европе в 1944г. Танец испытал влияние буги (The Boogie), рокэнрола (Rock & Roll) и американского свинга (the American Swing).
Джайв очень быстрый, энергичный танец. Это последний танец, исполняемый на соревнованиях. Танцоры должны продемонстрировать, что они нисколько не устали и готовы к продолжению праздника.
